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【摄影理论】史密斯论摄影之空无
wz0517202017/4/15 6:34:49 浏览:1814 评论:16

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这是乔尔.史密斯的一种说法——
在1890年代,柯达公司推出了标准化的输出程序,照片因此成为日常生活的壁纸。如今,任何人或者说每一个人都能创造充满细节的图像,作为日常事件的公众影像,在照相机的推动下与日俱增。



2017/4/15 8:34:33

在1900年的艺术摄影,与享乐主义的法律背道而驰,开始疏远了平庸的关注真实的大众媒体。而新闻摄影也在拥抱惠斯勒风格朦胧的微光,在风格和信息上同时模仿,揭开了和现代传统对立的序幕。



2017/4/15 13:05:33

这以后,通过一系列有意为之的、违反常态的姿势,艺术家们在摄影的审美和认识论的边界进行尝试,进入二律背反的空间:怀疑的同时证实,否定的同时表明,缺席的具体化连同实体的存在。



2017/4/15 14:04:16

1、通过一台传统的照相机曝光,然后通过日本的木板印刷工艺,在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。



2017/4/15 15:52:44

通过这样一种冒险的影像处理程序,直到失去原本的客观状态,成为一种设计,一种肌理,或者一幅速写。



2017/4/15 18:08:55

2、作为可辨认的摄影作品相反的审美模式,使其非具象化,抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介,包括故意失败的快照等。



2017/4/15 21:58:54

失去地平线的关联,排除客观物体,让光线取代解释功能,让人们去推测。



2017/4/15 21:16:36

3、以禅宗的意念去吸引观众,以严格的手工艺制作构成感知的悖论。



2017/4/16 0:08:07

选择最高等级的照相机技术,但是最终呈现的是非物质的主题



2017/4/16 1:27:21
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